Ainda Tenho
um Sonho ou Dois - A Historia Dos Pop Dell'Art, Nuno Galopim &
Nuno Duarte, 2018, PT, 54’ – Porto/Post/Doc – Transmission, 10pm - Passos
Manuel, Porto, 24.11.2018.
words:
Guilherme Lucas (freely translated by Raquel Pinheiro ); photos: Guilherme
Lucas
Last Saturday
the documentary film directed by Nuno Duarte (Jel) about Lisboa’s band Pop
Dell'Arte was presented at Passos Manuel as part of Porto / Post / Doc film
festival that is taking place in the city. It is called Ainda Tenho Um Sonho ou
Dois - A Historia Dos Pop Dell'Art.
This
documentary follows a linear narrative based on the retrieval of both video and
photographic archival material about the band that together with several statements
of many of the musicians who were part of the band - and of those who are
presently - in it allow for a good understanding of the various events that
have taken place within the group. Even the testimonies of two well-known
journalists, who in the 1980s and 1990s "owned it all" when it comes
to music critics seem to be a sort of politically correct validation of the
undeniable musical relevance of the band.
Technically it
is very good when it comes to photography as well as sound with an impeccable
musical selection that represents well the band’s most fundamental discography.
It has seriousness, transgression, madness, good-humored moments, but also
heavy silences in which is possible to guess the pain behind.
It is not a
movie that that offers great content surprises about the band's history (at
least to me, that knows it well), it fulfills the task of providing a rigorous
chronological and musical framework of their career from its inception until
now. This is, in fact, its greatest asset, from the journalistic point of view,
and the factual framing of several of the group’s most important moments,
presents a great ascertainment, in that regard its excellent public service,
both to the band, to all those curious who wish to know this Lisboa collective more
deeply as well as the relevance of their music. I dare say it is the kind of
documentary that any group would like to have as a "business card" of
their musical career.
There are
some deductions the film elicits in me. One of them is that Pop Dell'Arte are
João Peste, their charismatic vocalist. All the group’s songs are always more
crystallized in his poetic aura and voice, well beyond the music itself and
that transcends all the different musicians that took part over the years ... and
they have been many, some more influential than others. If the creativity of
the musicians is undeniable and fundamental, the contribution of their vocalist
is always immeasurably bigger. That is how I put this question in a simple way.
There is a remarkable moment that reinforces my appreciation, taken from an
archive interview of a few years ago, in which João Peste says he would like
his songs never to be forgotten; that he can be forgotten, but not his songs.
Interestingly,
João Peste, did not record a single video testimony for the documentary; only his
voice-over is heard at the same time images of him in different situations are
showed.
João Peste
was also one of the most important independent editors in the history of rock
and alternative music in Portugal, through his label Ama Romanta that during
its golden years, presented much of the more fundamental music that 1980’s -90’s
Portugal could aim for within its avant-garde, with a very varied focus on
different sound typologies, and in that sense, he was a pioneer musician. The
most iconic record of this diversity is 1986’s double LP Divergências, a
historical record. The documentary favours the opening theme of side 2 of the
first disc of the compilation, an interview that the musician made to the late
sociologist Paquete de Oliveira, with a sound background of his own. Let's face
it, there is justice in that approach. Unlike almost all the bands involved in
that work, that with time become inevitably outdated sound wise, this
interview, and its content, is extremely current in 2018, and somewhat
prophetic even when it comes to the advent of the new fascism (s) in reference
to the threat of the new cultural dictatorships.
It is also
noticed that Pop Dell'Arte have always been a band in systematic convulsions, possibly
a little to the taste of the diverse wishes, life stages and moods of its
leader. It is also observed that the only founding instrumentalist musician who
has always been there - and continues to be, with an undisputed organizing,
motivational, and even humorous and fun relevance – is Zé Pedro Moura the band’s
bass player. It is in his several statements that there is greater substance
and determinant information to understand much of what Pop Dell'Arte are. It is
also in him that lies the courage, like a redemptive daring, something that João
Peste does not allow himself to, openly talking about divisive issues that have
painfully devastated each of their lives, such as abusive drug use, when he
says " we were smart guys and we would not become addicted. However the
truth is that we did. " There is also a lot of wisdom, and a deep
knowledge of the most fundamental thing that has been done, and continues to be
done in the country when music wise, when he states that the poem that titles
the song O Amor... é um Gajo Estranho (Love … is a Strange Guy) is the best and
biggest ever of a Portuguese band. Whether or not one agrees, the difficulty of
contesting such an assertion is unquestionable. The poem is, in fact, colossal.
By way of
conclusion, I will say that this is unequivocally an important documentary to
be seen by all music lovers in general in order to better understand part of
the history of Portugal ‘s alternative music during the last decades.
At the end of
the screening the festival's organizers informed the audience that they were
still counting João Peste and Zé Pedro Moura presence for a brief Q&A with
the audience. While waiting for it to happen, talk about Pop Dell'Arte, happened
and Becas the person in charge of Passos Manuel had a doubt for years; he would
like to know how many musicians Pop Dell'Arte have had in all those years.
Between speculation and scattered stories from some of the band's concerts in
the late Aniki-Bobó in the 1980’ss, information came that the musicians were
not available for the Q&A. The session was adjourned.
In an
informal talk with Zé Pedro Moura and João Peste I learned that both hadn’t yet
seen the documentary, showing some displeasure that the producer had not
contacted them previously for the purpose, hence why it did not made publicly
comment on something that they still did not knew.
The two
musicians performed DJ-sets throughout the rest of the night and dawn in a very
lively Passos Manuel.
Texto e
fotos: Guilherme Lucas
No passado
sábado foi exibido no Passos Manuel, no âmbito do festival de cinema
Porto/Post/Doc a decorrer na cidade, o filme documentário, da autoria do
realizador Nuno Duarte (Jel), sobre a banda lisboeta Pop Dell'Arte, com o
título de Ainda Tenho Um Sonho ou Dois.
Este
documentário segue uma linha narrativa baseada na recuperação de material de
arquivo sobre a banda, tanto vídeo como fotográfico, e que conjuntamente com os
diversos depoimentos de muitos dos músicos que passaram - e dos que estão
presentemente - no grupo, remetem para uma boa compreensão dos diversos
acontecimentos que foram ocorrendo no seu seio. Mesmo os depoimentos de dois
conhecidos jornalistas, que, nos anos 80-90, eram os “donos disto tudo” a nível
de crítica musical, dão como que uma espécie de validação politicamente
correta, à inegável importância musical da banda.
Tecnicamente
apresenta-se muito bom a nível de imagem fotográfica, igualmente a nível de
sonoplastia e com uma seleção musical impecável e bem representativa do mais
fundamental da discografia do grupo. Há nele seriedade, transgressão, loucura,
momentos bem-humorados, mas igualmente silêncios pesados em que se adivinha a
dor por detrás.
Não sendo um
filme com um conteúdo que ofereça surpresas de maior sobre o historial da
banda, (pelo menos para mim, que a conheço bem), cumpre primorosamente a função
de oferecer um rigoroso enquadramento cronológico e musical da sua carreira,
desde a sua génese até à atualidade. Esse é, aliás, o seu maior trunfo, que do
ponto de vista jornalístico, e de enquadramento factual dos diversos momentos
mais preponderantes do grupo, exibe um grande apuro, e nesse sentido, presta um
excelente serviço público, tanto à banda, como a todos os curiosos que desejem
conhecer com mais profundidade o coletivo lisboeta, bem como a importância da
sua música. É o tipo de documentário que qualquer grupo gostaria de ter como
“cartão de visita” da sua carreira musical, arrisco a afirmar.
Há algumas
ilações que o filme me suscita. Uma delas é que os Pop Dell’Arte é o João Peste,
o seu carismático vocalista. Todos os temas do grupo estão sempre mais
cristalizados na sua aura poética e na sua voz, bem para além da música em si,
e que transcende todos os seus diferentes músicos que intervieram ao longo dos
anos… e que já foram muitos, uns mais influentes do que outros. Se a
criatividade dos músicos é algo inegável e fundamental, a contribuição do seu
vocalista é sempre incomensuravelmente maior, é assim que coloco esta questão,
de forma simples. Há um momento marcante que reforça esta minha apreciação,
retirado de uma entrevista de arquivo de há uns anos atrás, em que João Peste
diz que gostaria que as suas músicas nunca fossem esquecidas no tempo; que se
podiam esquecer dele, mas jamais das suas músicas.
Curiosamente,
João Peste, não regista um único depoimento em vídeo para o documentário;
apenas a sua voz-off é escutada, ao mesmo tempo que passam imagens suas em
diversas situações.
João Peste
foi também um dos mais importantes editores independentes na história do rock e
da música alternativa em Portugal, através da sua editora Ama Romanta, que deu
a conhecer, nos seus anos de ouro, muita da música mais fundamental que o
Portugal dos anos 80-90 podia almejar dentro das suas vanguardas, com uma muito
variada aposta em tipologias sonoras distintas, e nesse sentido, foi um músico
pioneiro. O disco mais icónico desta diversidade é o duplo LP Divergências, de
1986, um registo histórico. O documentário privilegia o tema de abertura do
lado 2 do primeiro disco dessa coletânea, uma entrevista que o músico fez ao
falecido sociólogo Paquete de Oliveira, com um fundo sonoro da sua autoria. Há
justiça nessa abordagem, convenhamos. Ao contrário de quase todas as bandas
intervenientes nesse trabalho, que com o tempo ficaram inevitavelmente datadas
a nível do seu som, a referida entrevista, e o seu teor, é extremamente atual
em 2018, e algo profético até, quando se debruça sobre o advento do(s) novo(s)
fascismo(s), em referência à ameaça das novas ditaduras culturais.
Percebe-se
também que os Pop Dell’Arte sempre foi banda em sistemáticas convulsões,
eventualmente um pouco ao sabor das diversas vontades, fases de vida e humores
do seu líder. Constata-se também que o único músico instrumentista fundador,
que sempre deu a cara – e que o continua a fazer, com uma incontornável
importância organizadora, motivacional, e até bem-humorada e divertida – é o
seu baixista, Ze Pedro Moura. É, nos seus variados depoimentos onde reside
maior substância e informação preponderante para se entender muito do que são
os Pop Dell’Arte. É também nele que há a coragem, qual ousadia redentora, algo
a que João Peste não se consente, de falar abertamente de assuntos fraturantes
que assolaram penosamente a vida de cada um deles, como é o caso do uso abusivo
de drogas, quando diz “éramos uns tipos inteligentes e não nos deixaríamos
ficar agarrados. Mas a verdade é que ficamos”. E há igualmente muita sabedoria,
e um profundo conhecimento do mais fundamental que se fez, e se continua a
fazer, a nível de música no país, quando afirma que o poema que dá título ao
tema o Amor... é um Gajo Estranho ser o melhor e o maior de sempre de uma banda
nacional. Quer se concorde, ou não, é inquestionável a dificuldade de contestar
tal afirmação. O poema é, de facto, enorme.
Em jeito de
conclusão, direi que, inequivocamente, este é um documentário importante para
ser visionado por todos os amantes de música no geral, de forma a se entender
melhor parte da história da música alternativa em Portugal das últimas décadas.
No final da
exibição, a organização do festival, informou o público que estavam ainda a
contar com a participação de João Peste e Zé Pedro Moura, para uma breve troca
de impressões em formato de perguntas e respostas por parte de elementos da
assistência aos músicos. Enquanto se aguardava esse momento, falou-se sobre os
Pop Dell’Arte, sendo que Becas, o responsável pelo Passos Manuel tinha uma
dúvida há anos; gostaria de saber quantos músicos os Pop Dell’Arte já tiveram
nestes anos todos. Entre especulações e histórias esparsas de alguns concertos
da banda no extinto Aniki-Bobó, nos anos 80, chegou a informação de que os
músicos não estavam disponíveis para as perguntas-respostas. Deu-se por
concluída a sessão.
Em conversa
informal com Zé Pedro Moura e João Peste, soube que ambos ainda não viram o
documentário, mostrando-se algo desagradados por a produtora não os ter
contatado previamente para o efeito, daí a razão de não fazer sentido estar a
comentar publicamente algo que ainda não conhecem.
Os dois
músicos fizeram sessões de DJ-sets durante o resto da noite e madrugada, num
Passos Manuel bem animado.
