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| © Guilherme Lucas |
Words: Guilherme Lucas (freely
translated by Raquel Pinheiro); photos: Guilherme Lucas
Marky Ramone, one of the four
legendary drummers of the most influential and important band of all rock
history (that's right, truths are to be told), currently touring Europe with
his private band Marky Ramone's Blitzkrieg, presented himself on the last Portuguese
show last Thursday (the first was the night before in Lisboa) at Hard Club before
a crowd of, essentially, fans of the Ramones’ legacy.
Marky Ramone, as well as the two other only living Ramones (bassist Cj Ramone and drummer Richie Ramone - not Elvis Ramone, who only performed in two group concerts), currently use private bands to spread the Ramones' legacy around the planet, those also being a way to keep alive important musical careers and a source of personal income since bills have to be paid. The legacy of the mythical group remains extremely current and perhaps stronger than before (at least at the merchandise level). In Brazil and Argentina the Ramones are an authentic religion. In the rest of the world not so much, but their recognition is universal and, therefore, somehow gigantic. There is this joke that if we were all fans of the Ramones, there would never be wars. Such truth.
Marky Ramone's Blitzkrieg concert at Hard
Club was simply brilliant. It was a major rock concert. For several reasons.
One is to have made it possible to recognize (again) that the Ramones were a
band completely out of the pack, fascinatingly different from all the others.
They played for almost two hours without pausing between songs. Marky Ramone’s
band was replicated it as a dogma. It is impressive and very exciting to watch
live. Then, because this was also a concert at which all the classics were played,
and some others from the band, in complete communion with what any Ramones fan
would like to hear live. The Ramones always played for their fans with immense
respect, and Marky continues to do so.
But, regardless of all the relevance
and focus that Marky Ramone may have, it is in his vocalist, Spaniard Pela,
from Submission City Blues, where the biggest surprise of the performance of
the quartet lies. Pela is completely diabolic on stage, in the best of the
punk-rock postures I have memory of (he is not Iggy Pop, nor a late Stiv
Bators, but he is almost there in a different kind of posture). Master of an
excellent voice (often able to replicate Joey's original one) and of a better
performance, and, unlike the static characteristically position of the iconic
Joey Ramone, Pela makes a rampant party between band and audience . It is in
Pela that lies the greatest performance difference between a Ramones‘s concert and
Marky Ramone's Blitzkrieg, since the bassist Martin (also a Spaniard), not
being Dee Dee Ramone nor CJ Ramone, was quite alright and within what to be
expected for this kind of performance.
On the other hand, Greg Hetson (The Circle Jerks guitarist and founder, and, later member of Bad Religion until 2013), special guest on guitar, proved on stage to be a very competent musician to play at the speed and energy of the Ramones (although NOBODY can come close to the greatest punk guitarist ever, Johnny Ramone) ... and for the first time I saw in him (like an acid trip) Pinhead playing guitar (because of the similarity of his face with the famous mask). Note: Pinhead was an element of the Ramones' staff (usually a roadie) who wore a mask of a bald character, with a small face and with some mental retardation, based on the cult film Freaks (Tod Browning, 1932), and that in all the concerts of the band came onstage, dancing stupidly, to deliver to Joey Ramone a billboard that read Gabba Gabba Hey! It was the ritualistic form of the band to express to their unbalanced, marginalized, victims of bullying audience that came to their shows, that they as well could be a Ramone, and that they were accepted by the band.
Marky Ramone, a majestic figure, seated and surrounded by his drums, on a small stage that lifted him up so that he was always visible to the audience, showed in small but extremely important details how to play punk on drums. In his very own style (inherited from the first drummer Tommy Ramone), but also for his jazz influences, Marky is a great drummer, with immense personality. He is a Ramone!
The band played thirty-five tracks in a row, with no stops ... aside for their only encore. There was a fantastic atmosphere between audience and band (aside from a brief moment when Marky interrupted the show and almost leave the stage, confronting a member of the audience that was presumably team). Nothing worthy of mention and the concert carried on until the end in complete madness with the usual scenes, pogo, mosh and headbanging among the audience. The usual at a punk concert and with the adrenaline at its highest.
By way of conclusion: Marky Ramone's Blitzkrieg equals a reliable real punk show, transverse, to which no one is indifferent. The remaining living Ramones all have that degree of demand in their bands, and Marky has proven on stage that he knows very well how to keep alive the Ramones’s legacy for old and new generations.
That,
to also say, that the Ramones are the second band that changed my whole life
when I was 13-14 (the first were the Sex Pistols), and that I owe them
practically everything I am today in the music world. The love I have for them
is not possible to be described, it is something that belongs to me; it's
personal. The Ramones wanted to be bigger than the Beatles, and to me they are,
because they were more influential than Liverpool’s four. Until 1974 the sound
and way of playing guitar that Johnny Ramone invented and made popular didn’t
exist. Today, the sound of his guitar is in every is rock band, from pop to
metal. Also, for the simple reason that not everyone could aspire to play like
the Beatles, since it is not an easy thing. But everyone can start a band and
play like the Ramones. The Ramones simplified rock. They were a band that was
completely revolutionary in origin and purpose. They still are.
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| © Guilherme Lucas |
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| © Guilherme Lucas |
texto e
fotos: Guilherme Lucas
Marky Ramone, um dos quatro lendários bateristas da mais influente e
importante banda de toda a história do rock (é isso mesmo, as verdades são para
ser escritas), atualmente em digressão na Europa com a sua banda privativa (a Marky
Ramone’s Blitzkrieg), apresentou-se na última data nacional, na passada
quinta-feira, (a primeira tinha sido na noite anterior, em Lisboa), na sala do
Hard Club, para uma multidão que era essencialmente fã do legado Ramones.
Marky Ramone, bem como os dois outros únicos Ramones vivos (o baixista Cj Ramone e o baterista Richie Ramone – aqui não entra Elvis Ramone, que só atuou em dois concertos do grupo), usam bandas privativas na atualidade para propalar o legado Ramones pelo planeta, sendo estas também uma forma de manter vivas carreiras musicais importantes e fonte de rendimentos pessoais, pois há que pagar as contas. O legado do mítico grupo continua extremamente atual e talvez mais forte do que antes (pelo menos a nível de merchandise). No Brasil e na Argentina os Ramones são uma autêntica religião. No resto do mundo nem tanto, mas o seu reconhecimento é universal e, por isso, algo gigantesco. Há aquela piada de que se todos fossemos fãs dos Ramones, jamais haveriam guerras. O que é uma completa verdade.
O concerto da Marky Ramone’s Blitzkrieg no Hard Club foi simplesmente brilhante. Foi um concerto maior de rock. Por variados motivos. Um deles é ter possibilitado reconhecer (mais uma vez), que os Ramones eram uma banda completamente fora do baralho, fascinantemente diferentes de todas as outras. Atuavam quase duas horas sem parar entre músicas. E isso foi replicado nesta banda de Marky Ramone como um dogma. É algo impressionante e muito excitante de se presenciar ao vivo. Depois porque foi também este, um concerto onde se tocaram todos os clássicos, e mais alguns, da banda, numa completa comunhão com o que qualquer fã dos Ramones gostaria de ouvir ao vivo. Os Ramones tocavam sempre para os seus fãs por imenso respeito, e o Marky continua nesse registo.
Mas, independentemente, de toda a importância e do foco que Marky Ramone possa ter, é no seu vocalista, o espanhol Pela, da banda Sumisión City Blues, que reside a maior surpresa da atuação do quarteto. Pela é completamente diabólico em palco, na melhor das posturas punk-rock de que tenho memória (não é um Iggy Pop, nem um falecido Stiv Bators, mas está quase lá, num outro tipo de postura). Senhor de uma excelente voz (em muitos momentos a conseguir quase replicar a voz original do Joey) e de uma melhor atuação, e, ao contrário de uma posição estática característica do icónico Joey Ramone, este Pela faz toda uma festa desenfreada entre banda e público. É em Pela que reside a maior diferença performativa entre um concerto dos Ramones e desta Marky Ramone’s Blitzkrieg, já que o baixista Martin (também um espanhol), não sendo um Dee Dee Ramone nem um CJ Ramone, esteve bastante bem e dentro do previsível para este tipo de atuação.
Por outro lado, Greg Hetson (guitarrista fundador dos The Circle Jerks e posterior membro dos Badreligion até 2013), convidado especial na guitarra, provou em palco ser um músico muito competente para tocar na velocidade e na energia dos Ramones (embora NINGUÉM consiga estar à altura do melhor guitarrista punk de sempre, o enorme Johnny Ramone)… e pela primeira vez vi nele, (qual visão “alucinada” de ácidos) o Pinhead a tocar guitarra (pela semelhança do seu rosto com a famosa máscara). Obs: O Pinhead era um elemento do staff dos Ramones (geralmente um roadie) que colocava uma máscara de um personagem careca, rosto pequeno e com algum atraso mental, baseado no filme de culto Freaks (1932, do realizador Tod Browning), e que em todos os concertos da banda entrava em palco, dançando de forma idiota, para entregar ao Joey Ramone um cartaz onde se lia Gabba Gabba Hey! Era a forma ritualística da banda expressar a todo o seu público de desequilibrados, marginalizados e vítimas de bullying que acorriam aos seus espetáculos, que também eles podiam ser um Ramone, e que eram aceites pela banda.
Marky Ramone, qual figura majestosa, sentado e rodeado pela sua bateria, num pequeno palco que o elevava de forma a que fosse sempre visível para todo o público, mostrou em pequenos pormenores, mas extremamente importantes, como se deve tocar punk numa bateria. No seu estilo muito próprio (herdado do primeiro baterista Tommy Ramone), mas também pelas suas influências jazzísticas, Marky é um grande baterista, com imensa personalidade. É um Ramone!
A banda tocou trinta e cinco temas seguidos, sem paragens… não contando com o único encore que fizeram. O ambiente foi fantástico entre público e banda (tirando um breve momento em que Marky interrompeu o espetáculo para quase sair de palco, confrontando um elemento do público que se estava a portar presumivelmente mal, e que foi prontamente retirado do recinto pelos seguranças). Nada de mais e o concerto prosseguiu até ao final em registo de completa loucura. As cenas habituais, pogo, mosh e headbanging entre o público. O habitual num concerto de punk e com a adrenalina no máximo.
Em jeito de conclusão: Marky Ramone’s Blitzkrieg é sinónimo seguro de um espetáculo de verdadeiro punk, transversal, em que ninguém fica indiferente. Os restantes Ramones vivos tem todos esse grau de exigência nas suas bandas, e Marky provou em palco que sabe muito bem como manter vivo o legado dos Ramones para velhas e novas gerações.
Isto também para dizer que os Ramones são a segunda banda que mudou toda a minha vida quando tinha 13-14 anos, (a primeira foram os Sex Pistols), e que devo a eles praticamente tudo o que sou hoje no campo musical. O amor que tenho por eles não é possível de ser descrito, é algo que fica para mim; é pessoal. Os Ramones queriam ser maiores que os Beatles (de quem eram fãs acérrimos), e para mim são-no, pois foram mais influentes do que os quatro de Liverpool. Até 1974 não existia a forma e o som de tocar guitarra que Johnny Ramone inventou e popularizou. Hoje, o som da sua guitarra está em tudo o que é banda de rock, desde pop a metal. E também pela simples razão de que nem todos podiam ambicionar tocar como os Beatles, já que não é coisa fácil. Mas todos podem começar uma banda e tocar como os Ramones. Os Ramones simplificaram o rock. Foram uma banda completamente revolucionária na sua origem e nos seus propósitos. Ainda o são.
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